2000年初春的某个周末，我攥着攒了两周的零花钱冲进音像店，玻璃柜里那张明黄色封面的CD晃得人眼热——林依轮穿黑色收腰衫、阔腿裤，牵着一只吐着舌头的拉布拉多（那是一只来自长洲名叫“威威”的狗狗）站在香港街头，“爱在2000”四个白字像刚出炉的阳光。那时我才十几岁，还不懂“制作班底”“音乐风格”，只觉得这张专辑和他之前《爱情鸟》的花衬衫完全不同：是那种能把磁带塞进Walkman，走在放学路上都忍不住踩拍子的“洋气”。如今再翻出这张BMG出品的唱片，才懂它是世纪之交内地歌手与港台工业碰撞的标本，更是林依轮职业生涯里最亮的一次“破茧”。

 一、这张专辑的“洋气”，先从封面开始。90年代的内地歌手封面，要么是棚拍的浓妆造型，要么是山水间的“抒情摆拍”，但《爱在2000》直接把场景搬到了香港街头：背景里的路牌、报刊亭、疾驰的车辆，衬着林依轮收窄的肩线和垂坠感的裤子，像极了当时TVB剧里的都市男主。最点睛的是那只拉布拉多——后来才知道它是香港某宠物机构的“明星犬”，名叫“阿黄”，特意借来拍摄以强化“松弛的都市感”。明黄色的右侧色块撞开了传统专辑的沉闷，连CD盒上的BMG标志都透着“国际厂牌”的精致，和当年满大街的盗版磁带比，这张专辑光是拿在手里，都像攥着一张“潮流入场券”。

二、洋气的制作班底，让拉丁鼓点撞上内地好嗓。1999年的乐坛，是内地歌手“北上”港台的暗流期：那英签了EMI，田震和红星生产社合作，而林依轮是第一批拿到BMG（世界五大唱片公司之一）合约的内地男歌手。这张专辑的制作团队，几乎是港台乐坛的“黄金配置”——制作人是写过《光辉岁月》的刘卓辉和打造过张学友的吴大卫，编曲团队横跨中、港、台，甚至远赴美国做后期混音。

主打歌《爱在2000》是最典型的“中西合璧”：李安修（刘德华《忘情水》词作者）写的歌词带着“千年爱恋”的宏大感，Barry Chung编的拉丁舞曲却给足了律动感——开头那声“动次打次”的鼓点，是当时内地乐坛少有的“纯粹拉丁节奏”，林依轮略带鼻音的嗓子裹在 brass 乐器里，居然跳出了南美桑巴的慵懒。MV更是把“洋气”焊死在画面里：在香港街头的行进货车上，林依轮穿着修身黑衫跳南美舞步，镜头扫过维多利亚港的风，那种“站在移动舞台上唱歌”的画面，让看惯了棚拍MV的我们惊得说不出话。

三、十首歌里的“都市图鉴”，从巴黎明信片到中国鼓点。整张专辑像一本“世纪初都市生活手册”，每首歌都是不同的生活切片：《我只想好好爱你》 是黄中原（郑中基《绝口不提爱你》的曲作者）的曲，胡如虹（写过很多名曲的词作者）写的温柔小品，林依轮的声音放轻了半度，像傍晚路灯下的告白——当年我把这首歌抄在笔记本里，觉得“好好爱你”是最洋气的情话。《月色撩人》 藏着一个“草根彩蛋”：词曲作者徐绍斌当时还是副食店的猪肉摊主，林依轮听到demo就决定收录，慢摇滚的编曲裹着“月色下想你的疯癫”，粗粝的词和精致的编曲张力十足，反而成了专辑里最“接地气”的浪漫。《巴黎来的明信片》 是李格弟（陈绮贞《旅行的意义》词作者）的手笔。林依轮唱“明信片上的塞纳河，流着你没说的谎”，那种“都市人的孤独感”，是之前《爱情鸟》里没有的细腻。《飞》、《催眠》、《赶走心里的魔鬼》都是很特别的不一样色彩的林依轮的音乐。最后一首《中国99’》是神来之笔,也是遗珠。它用了和《爱在2000》同款的拉丁鼓点，但加了中国大鼓的采样，张崇德写的歌词“黄河的浪，长城的墙”，让国际节奏落回了本土根脉。当年听到结尾的鼓点时，我突然懂了：“洋气”不是照搬西方，是把自己的根扎进潮流里。

 四、它是80后的“青春锚点”，无可替代。对我们这些2000年初的初中生来说，《爱在2000》不止是一张专辑，是“长大”的符号：它让我们知道，内地歌手也能唱拉丁舞曲，也能和港台班底合作，也能拍出像TVB剧一样的MV。后来林依轮出了《向快乐出发》，但总少了《爱在2000》里那种“破界”的新鲜——那种“第一次摸到国际厂牌专辑”的雀跃，那种“在课间和同学抢Walkman听《巴黎来的明信片》”的热闹，都焊死在了世纪初的春风里。

如今再听这张专辑，鼓点还是脆的，林依轮的嗓子还是亮的，连封面上那只来自长洲的名叫“威威”的狗狗，吐舌都像在说“好久不见”。它是林依轮最洋气的一张专辑，也是80后青春里，关于“潮流”“成长”“音乐野心”的，最生动的注脚。